国家美术馆纸上初识吴山明、王伟中、王雷等
甲午端午节,没上龙潭公园嘎闹忙,那里虽有赛龙舟,这段京城的警戒界级别很高的,公共场所的活动,咱就避开一点。有小半年没上中国美术馆来,乘小长假最后一天,看看这里有什么个人展。
这不就一下就撞上了浙江大学为吴山明先生从业六十年、从教五十年的大型个人全面展出,在纸上认识了这位多年从事宿墨淡墨探索的行家。他的速写功底了得,寥寥数笔,人物的轮搁出来了,眼睛特别传神,其他线条能省的就省了,他的人物画很传神,蔡元培、胡适、梁漱溟、陈寅恪、马一浮、丰子恺、李叔同、吴昌硕、潘天寿、萧红、冰心,……还有一大批藏族同胞形象,都有一种他特殊的笔墨的一一记录。有弦厅组合的大件作品,也有小件图稿,还有上课举例用的起稿、修改、定色几个步骤的样稿。非常丰富,探索既有在人物上的,也有在小品花鸟上的,宿墨怎么结,又怎么化,怎么用好水,他有理论,先前的年份,题画的笔墨不很注意,到后来,他的书法自成一格,全部约有三百多件展品中,我后来整理时,发现只有一件是书法作品,不比专业书法家的差,但他不以自己的书法为探索,重点集中在人物的浓淡笔墨上,化得很有韵味。总结到一点,就是重返单纯。
同样在搞人体变形探索,王伟中的画作,开头看有点怪怪的,慢慢向下看,渐觉得脸型变中有不变,大眼睛瞪大了看这个不断变化的世界,后来的探索中眼睛上还有一层淡蓝的忧伤,再后来结婚生子,一个可爱的宝贝疙瘩抱在胸前,在群体的女性线条探索中,更多的背景放在泳池、水里,人体都是光溜溜的,小狗、满是鄒褶的老妇夹在中间,是一种对比。用的是大量的青蓝,所以展出的主题就是《青花 水天堂》,其中有一幅是画她的背景,文革中,父母带她照的一个合影,她小小年纪得了一个奖状,上面写着王伟中活学活用毛选积极分子,这样推算画家的年龄但与我相当,但这个《青花 水天堂》的探索笔墨很年轻,像是二三十岁年轻人的笔墨。我见展出厅里有好几包捆捆扎扎的像是放在展厅赠送的画册,我悄悄问现场工作人员,人家取了一本给我,是印制精美的明信片。
王雷肯定年轻,是80后。他的“爻”系列展出,面积不大,给人感觉是另类的行为艺术。他把很多绳子作为工具,让人们欣赏空间的展出,上古人们没有文字发明前,不就是打结纪事?这里还展出从不知多少种报刊杂志剪下的大小人物头像组成挂毯,有好几长条,但不知道要表达的是什么意思。
这回有个新疆油画展,很体现功力。去年还是更早几年,我在双年展、新疆自治区特别展上,欣赏过新疆一批油画家的实力。这回的展出很多都有俄罗斯早先的风格,逼真,用光准确,细节处处理特别到位。维族兄弟姊妹的脸型,放到任何地方一眼就能辨别,不要说经过画家的美化,都特有精神。
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