国家美术馆纸上初识吴山明、王伟中、王雷等
甲午端午节，没上龙潭公园嘎闹忙，那里虽有赛龙舟，这段京城的警戒界级别很高的，公共场所的活动，咱就避开一点。有小半年没上中国美术馆来，乘小长假最后一天，看看这里有什么个人展。
这不就一下就撞上了浙江大学为吴山明先生从业六十年、从教五十年的大型个人全面展出，在纸上认识了这位多年从事宿墨淡墨探索的行家。他的速写功底了得，寥寥数笔，人物的轮搁出来了，眼睛特别传神，其他线条能省的就省了，他的人物画很传神，蔡元培、胡适、梁漱溟、陈寅恪、马一浮、丰子恺、李叔同、吴昌硕、潘天寿、萧红、冰心，……还有一大批藏族同胞形象，都有一种他特殊的笔墨的一一记录。有弦厅组合的大件作品，也有小件图稿，还有上课举例用的起稿、修改、定色几个步骤的样稿。非常丰富，探索既有在人物上的，也有在小品花鸟上的，宿墨怎么结，又怎么化，怎么用好水，他有理论，先前的年份，题画的笔墨不很注意，到后来，他的书法自成一格，全部约有三百多件展品中，我后来整理时，发现只有一件是书法作品，不比专业书法家的差，但他不以自己的书法为探索，重点集中在人物的浓淡笔墨上，化得很有韵味。总结到一点，就是重返单纯。
同样在搞人体变形探索，王伟中的画作，开头看有点怪怪的，慢慢向下看，渐觉得脸型变中有不变，大眼睛瞪大了看这个不断变化的世界，后来的探索中眼睛上还有一层淡蓝的忧伤，再后来结婚生子，一个可爱的宝贝疙瘩抱在胸前，在群体的女性线条探索中，更多的背景放在泳池、水里，人体都是光溜溜的，小狗、满是鄒褶的老妇夹在中间，是一种对比。用的是大量的青蓝，所以展出的主题就是《青花 水天堂》，其中有一幅是画她的背景，文革中，父母带她照的一个合影，她小小年纪得了一个奖状，上面写着王伟中活学活用毛选积极分子，这样推算画家的年龄但与我相当，但这个《青花 水天堂》的探索笔墨很年轻，像是二三十岁年轻人的笔墨。我见展出厅里有好几包捆捆扎扎的像是放在展厅赠送的画册，我悄悄问现场工作人员，人家取了一本给我，是印制精美的明信片。
王雷肯定年轻，是80后。他的“爻”系列展出，面积不大，给人感觉是另类的行为艺术。他把很多绳子作为工具，让人们欣赏空间的展出，上古人们没有文字发明前，不就是打结纪事？这里还展出从不知多少种报刊杂志剪下的大小人物头像组成挂毯，有好几长条，但不知道要表达的是什么意思。
这回有个新疆油画展，很体现功力。去年还是更早几年，我在双年展、新疆自治区特别展上，欣赏过新疆一批油画家的实力。这回的展出很多都有俄罗斯早先的风格，逼真，用光准确，细节处处理特别到位。维族兄弟姊妹的脸型，放到任何地方一眼就能辨别，不要说经过画家的美化，都特有精神。
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